فتح أنس عمر أوغلو ؛ الاهتمام بالفن الإسلامي يأتي إليّ كموضوع للجغرافيا

نشأت في حي كانت فيه مساجد صلاح الدين بها نوافير عامة وطرق مسدودة.

ونتيجة لذلك ، رأيت أن هذا الفن ، الذي تطور تحت تأثير الإسلام ، قد تقوى وترسخ بالحرفية ، الأمر الذي استغرق مني حوالي 20 عامًا

أثناء وصف تاريخ الفن الموحد في جميع أنحاء العالم ، تم ذكر عدد قليل من الحضارات وعدد قليل من الفنانين، واعتبر البقية دائمًا غير مهمين.

لفن المعاصر يتغذى على التقاليد أكثر مما نعتقد

كيف يمكن أن نصف بالضبط "الفن الإسلامي" الذي له أمثلة فريدة مثل الخط والمنمنمات والتاريخ عميق الجذور؟

من الواضح للجميع أن الفن عالمي ويستخدم لغة خاصة له. لهذه الدرجة؛ لا أعتقد أنه من الصواب تصنيف الفن الإسلامي والفن المسيحي ، لكن يمكنني أن أقول هذا ؛ "تطور الفن تحت تأثير الإسلام". بعد إعداد هذه الوصفة ، من الضروري الخوض في هذا الأمر. نحن مخطئون جزئيًا عندما نقول أن له تاريخًا عميق الجذور ، الفن الذي تطور تحت تأثير الإسلام (اللغة الجمالية) هو في الواقع الفن الأصغر الذي تطور تحت تأثير المعتقد الإلهي. لأن الإسلام هو آخر الديانات السماوية. من ناحية أخرى ، يمكننا القول أن لها تاريخًا عميق الجذور في مواجهة الفن الحديث والمعاصر.

من هم الفنانون والمعلمون الذين تأخذ منهم الإلهام؟ وهل يمكنك إخبارنا عندما أصبحت مهتمًا بالفن الإسلامي؟ سنكون سعداء جدًا للتحدث عن عملك حتى يتمكن قرائنا من التعرف عليك بشكل أفضل.

بصراحة ، ليس لدي شخص يلهمني ، لكن كان لدي أساتذتي الذين دربوني وأرشدوني إلى الطريق عند الضرورة. معظمهم ليسوا على قيد الحياة الآن ، بارك الله فيهم جميعًا.

إن الاهتمام بالفن الإسلامي يأتي إلي كموضوع جغرافيا في البداية. كعائلة ، نعيش في اسطنبول منذ أكثر من قرن. نشأت في حي به مساجد صلاح الدين ونوافير عامة وشوارع مسدودة. ما زلت جالسًا هناك. هذا هو مصدر طعامي. بمعنى آخر ، أنت تتأثر عن غير قصد بلعب الكرة في الحديقة دون الحاجة إلى كتاب أو متحف. بعد ذلك ، إذا كان لديك مثل هذا التوجه ، فستبدأ في أن تكون انتقائيًا وأن تنشئ لغتك الخاصة باستخدام هذه البنية التحتية. هذا ما يحدث في أبسط صوره.

دعنا نتحدث عن عملي ، بينما أقوم بإنشاء لغتي الخاصة في أعمالي ، كنت أفكر دائمًا فيما سأضيفه إلى الفنون الإسلامية أو كيف يمكنني الاستجابة لاحتياجات الغد. ونتيجة لذلك ، رأيت أن هذا الفن ، الذي تطور تحت تأثير الإسلام ، قد تقوى وترسخ بالحرفية ، الأمر الذي استغرق مني حوالي 20 عامًا. لقد قطعت وعدا لنفسي. لقد كررت هذا في عدة مواضع ولا أتردد في قوله هنا. "ستكون خيانة لنفسي إذا سبقت مهارتي أفكاري." إذن يمكن أن تقولوا ماذا يقول هذا الرجل؟ ويبدو أننا فوتنا الطريقة الإسلامية في التفكير والتأمل في المدى القديم. بينما كنا نكتب الخط ، كنا عالقين في شكل الحرف ، وعلقنا بالذهب الذي استخدمناه في الزخرفة ، ويمكننا إعادة إنتاج هذه الأمثلة. ماذا عن الرسالة؟ هل كانت رسالة فنونهم المتأثرة بالإسلام مجرد حرفية؟ أو لرؤيتها بكل الأحوال.

إذا سمحت لي ، أود تفريغ هذا أكثر من ذلك بقليل. إذا كنت قد دخلت مجال الفن ، فيجب أن يكون لديك تعليم فني أساسي. بدون معرفة اللون ، لا توجد معرفة بالتكوين. بما أن الموضوع هو فنون إسلامية فسأجيب بلغته الخاصة ، فهل تصلي بدون وضوء؟ بعد تذكير هذا ؛ أود أيضًا أن أتطرق بإيجاز إلى بُعد المعنى ، الذي يختلف عن بُعد الشكل للعمل. إذا لم ترتعد يد الخطاط الذي يكتب آية الجحيم ، فلن يرتعد قلبي.

قد تقول ، كيف تفعل ذلك؟ أود أن أشرح بمثال ، إن أمكن. في العام الماضي ، افتتحت معرضًا شخصيًا بعنوان Ara-Yan (أرا يان). كان تعبيرا عن بحثي الداخلي. كان هذا مجرد واحد من الأعمال في ذلك المعرض التي سأخبركم عنها. منذ أن كنت طفلاً ، كنت أنشر في رأسي القصة الشهيرة للنبي موسى. (سورة عراف ، الآية 117) وأوحينا إلى موسى أن  ألق عصاك فإذا هي تلقف ما يأفكون.

الآن ، يمكن تكديس هذه الآية بشكل جيد جدًا بواسطة الخطاط الذي تلقى تدريباً على الخط الكلاسيكي. عالم مثل هذا ، على سبيل المثال ، يتصفح الإنترنت. إذن ماذا كان من المفترض أن أفعل؟ ذهبت أولاً واشتريت جلد ثعبان واعتنيت بنفسي لفترة طويلة. لقد درست هيكل طوابعه. كان علي أن أرسم معجزة. ثم كتبت الآية بعدة أساليب كتابة مختلفة. قررت أن يتناسب الخط الكوفي مع الشكل وكتبتها بهذا الأسلوب عدة مرات. ثم قلبت هذا النص المسطح 45 درجة وقسمتها إلى أجزاء. ظهرت مقالة بأسلوب الفسيفساء رأيت فيها أمثلة قديمة جدًا لم يتم استخدامها اليوم. هذا يجعلني أشعر بالراحة. ثم فسرتها على أنها حراشف أفعى بناءً على معنى الآية التي تحكي القصة. ظهر عمل مختلف.

"عندما تنظر إلى العمل بعناية ، يمكن قراءة الآية 117 من سورة الأعراف بسهولة. تم إنشاء العمل باستخدام طوابع منمقة كمرجع إلى العصا التي تحولت إلى ثعبان في الآية. الحروف التي كتبت بها الآية (بالنظر إلى عصا موسى التي تحولت إلى أفعى حين رمى بها) مطلية بدرجات الألوان الداكنة للمقاييس التي يتكون منها جلد الثعبان ، ونقاط الحروف والعينين مطلية بالذهب ، والمقاييس الأخرى التي يتكون منها الشكل مطلية بالذهب. النغمات المتوسطة والخفيفة التي تشكل جلد الثعبان. وبالتالي ، يتم تقديم انعكاس للجمهور. إنه عمل يشبه جلد الثعبان عند النظر إليه كصورة ، ويقرأ كآية عند النظر إليه على أنه كتابة ، ويكمل بعضنا البعض في المعنى عند النظر إليه معًا. يتم تعزيز التعبير بالخلفية السوداء."

بمعنى آخر ، يمكن أن يستغرق عمل واحد شهورًا في مرحلة التصميم. عدة أسابيع من العمل. الآن، إذا كانت هناك أي أسئلة أخرى دون إخبارهم جميعًا واحدًا تلو الآخر ، فهل يمكنك طرح سؤال أخر من فضلك؟

هل توافق على الرأي القائل بأن تاريخ الفن الإسلامي قد تم تشكيله وفقًا للمعايير الغربية ، حيث لا يوجد تقليد أصلي يفحص الفن الإسلامي بطريقة شاملة في المجتمعات الإسلامية؟

نحن نتحرك بعيدًا عن هذا النهج في الوقت الحالي. يوجد الآن اتجاه نحو سرد جديد من خلال الجامعات والمعاهد وحتى الدراسات الخاصة. يسعدني أن أكون جزءًا من هذا العمل ، حتى لو كان من جانبه. أثناء وصف تاريخ الفن الموحد في جميع أنحاء العالم ، تم ذكر عدد قليل من الحضارات وعدد قليل من الفنانين ، واعتبر البقية دائمًا غير مهمين. نعلم جميعًا أنه عندما يتعلق الأمر بالفن ، فقد تعلمنا التاريخ القصير لأوروبا كهدية. قل عدد 5 أسماء فنانين ، سيكون لدى الجميع نفس الإجابة. ولكن في جميع أنحاء العالم ، مع تأثير وسائل التواصل الاجتماعي والإنترنت ، بدأ الناس في البحث عن مهام مختلفة ، وثقافات أخرى ، ولغات معبرة أخرى. يبدو أن بوذا يهز أعراف الغرب في الروايات المعاصرة.

هل يمكننا الحديث عن انعكاس الفنون الإسلامية التقليدية على الفن المعاصر اليوم؟

يمكننا أن نقول هذا ليس فقط للفنون الإسلامية ولكن أيضًا لجميع الفنون التقليدية في العالم. دعونا لا ننسى ، كم سنة مرت منذ الصور على جدران الكهف؟ في غضون ذلك ، إلى أي مدى وكيف تأثرت فروع الفن ببعضها البعض؟ كيف يمكننا المضي قدما بدون هذا التأمل وبدون هذا التأثير؟

بالمناسبة ، الفن المعاصر يتغذى على التقاليد أكثر مما نعتقد. إنه يعكس هذا ويمكننا مشاهدته بنتائج جيدة جدًا من وقت لآخر. بالطبع ، يرتبط هذا أيضًا ببحث الفنان نفسه.

شكرا جزيلا لك على هذه المحادثة اللطيفة.